李寻把简历放到一边,翻出设计助手候选人的三份材料。
走廊上就传来了一阵比伊索尔德快得多的脚步声。
敲门声响了,三下,很快。
“请进。”
门几乎是立刻被推开的。
一个金发女孩站在门口,穿着一条黑色连衣裙,长度到膝盖上方,手里拿着一个很大的皮制画筒和一份文件夹。
她的脸和伊索尔德形成鲜明对比,眼睛又大又圆,睫毛很长,皮肤是那种晒过太阳的浅蜜色。
她笑起来的时候整个人的状态都不一样了,李寻就感觉屋子里突然多了一盏灯。
“早上好!您是Rhine先生对吗?我是奥黛丽·维奥莱特,非常高兴见到您!”
她的声音明亮但不吵闹,带着一种自然的热情,李寻站起来和她握手。
“请坐。”
奥黛丽·维奥莱特把画筒小心地靠在椅子旁边,文件夹放在桌上,然后坐下。
她的坐姿比伊索尔德随意一些,但也不失礼貌,一条腿搭在另一条腿上,双手放在桌子上,感觉xiang迫不及待要开始对话。
李寻翻开她的简历。
奥黛丽·维奥莱特,二十五岁,巴黎人。毕业于杜佩雷高等应用艺术学院,拿到过2007年耶尔国际时尚与摄影节的新锐设计师奖提名,这个奖在年轻设计师圈子里分量还挺重的,当年入围的只有十个人,她是其中之一。
实习经历包括在Balenciaga做过一季的配饰设计助理,在Chloé做过半年的成衣设计助理。正式工作经历只有一段,在Isabel Marant做了将近两年的初级设计师。
“你在Isabel Marant做了什么?”
“我参与了三季成衣系列的设计,主要是针织和印花部分,上一季的2009秋冬系列,独立设计了六件单品。”
她从文件夹里抽出几张打印的图片,推给李寻。
“这件高领绞花毛衣,这条羊毛围巾印花,还有这几件,都是我的设计。
李寻拿过来翻看着。
设计风格很明显受到Isabel Marant整体品牌美学的影响,波西米亚和都市感结合,但细节处理上能看出她的个人倾向。
她喜欢在不对称结构里埋藏对称的细节,比如毛衣左边肩膀的绞花和右边下摆的绞花是镜像对应的,不仔细看还真看不出来。
“你为什么会想到把绞花对称放在不对称的位置上?”
奥黛丽·维奥莱特眼睛一亮。
“因为大部分人的身体本身就是不对称的,右肩比左肩略高的人很多,完全对称的绞花穿在身上反而会有偏差。
我让版师把左边肩膀的绞花密度加高了一点,右边下摆的绞花密度加高,这样视觉上拉平了。”
李寻继续问道。
“你画设计稿是手绘还是电脑?”
“都做,但我更习惯手绘,手绘的时候我的想法流动得更快。”她指了指脚边的画筒。
“我今天带了一些我的手稿,如果您想看的话。”
“等下再说。”李寻翻了一页简历。
“我看你在Balenciaga (巴黎世家)做了一段时间?”
“四个月。’
“为什么没有留下来?”
奥黛丽·维奥莱特的表情稍微收敛了一些。
“尼古拉先生的团队在那一季结束之后做了一次大的调整,所有实习生都没有转正,不止我一个,而且我感觉那里的氛围不太好,有点压抑......”
李寻知道这件事2007年Nicolas Ghesquière (尼古拉盖斯奇埃尔) 在Balenciaga进行了一次团队重组,当时在业内还引起了不小的讨论,她的说法确实是准确的。
2007年9月巴黎世家新任CEO伊莎贝尔·吉夏(Isabelle Guichot)上任,大力推动品牌商业化。
上任不久,为盖斯奇埃尔工作多年的得力助手、设计师玛丽-阿梅莉·索维(Marie-Amélie Sauvé)选择了离开,成为独立造型师,这对尼古拉的核心团队来说是一次不小的变动。
李寻的思路拉回来,继续问道。
“你的强项是什么?”
奥黛丽·维奥莱特毫不犹豫:“色彩,我对颜色的敏感度很高,我能看出来一组颜色搭配在一起在几个月之后会不会过时。”
“很自信。”
“是事实。”她笑了一下,马上意识到自己可能有点太随意了,赶紧收敛了一下笑意,但眼睛里的光没消。
“抱歉,我不是不谦虚,我确实在色彩上下了很多功夫,我可以盯着Pantone色卡看一整天不会觉得累。”
李寻本来是靠在椅背上的,听到这句话,他瞬间就坐直了。
“你不会累?”
“真的,我身体素质很好的。”
“那你确实是个人才。”
李寻直接在他简历上打了个五角星。
当时装设计师除了才华最重要的是什么?
当然是铁打的身体!
这种异于常人的身体天赋是成为一个优秀设计师的基础条件。
其实也是出来工作了,李寻才真正明白身体是革命的本钱这句话的重要性。
“你为什么要来Chanel?”
“因为,因为我觉得我在这里能做出我在别的地方做不出来的东西。
Chanel的工坊体系是全世界独一无二的,Lemarié的羽饰,Lesage的刺绣,Massaro的鞋履,Michel的帽子......任何设计师如果能用到这些资源,哪怕只用一次,都会不一样,我想和这些工坊一起工作。”
“如果你来Chanel,你的工作不是独立设计,是辅助我完成设计,你的草图要经过我的修改,你的想法要和我对齐,你做的东西最后可能不会署你的名字,你接受吗?”
“接受。”她没有丝毫犹豫。
“我的设计水平远远不如您,这一点我很清楚,我来这里就是来学的,帮您分担工作的同时,也看看您是怎么把一个想法从草图转化为卖“爆炸”的商品的。”
她说得很坦诚,李寻也没有感到虚伪。
他合上文件夹。
“你刚刚说带了手稿?”
“带了!”她立刻弯腰去拿画筒,动作有点快,差一点碰倒矿泉水瓶,但她反应很快地抓住了瓶子,然后不好意思地笑了一下。
“抱歉。”
她打开画筒,从里面抽出大概二十张素描纸,大小不一,有的是A4的,有的是A3的。她把这些纸在桌上铺开,排成两排。
李寻站起来,走到她旁边,低头看。
她的线条很干净,没有反复涂抹的痕迹,一笔下去就是一笔,这真的很难得,说明她画的时候脑子里已经有完整的画面了。
手稿的内容很杂,有女装,有配饰,有几张画的是男装,这个让她有点不一样了,大部分女装设计师不会画男装。
还有几张画的是纯粹的面料肌理,用彩色铅笔一层一层叠出来的,斜纹软呢的编织结构画得非常细致。
李寻看得很仔细。
奥黛丽·维奥莱特站在旁边没有出声,但她交握在身前的手指关节微微用力捏着自己,说明在紧张。
“你画了男装。”李寻拿起一张男装外套的草图,是一件双排扣大衣。
“我在学校的时候学过男装打版,我觉得男装的结构对女装设计有帮助,比如一件双排扣大衣的肩部处理方式,用到女装的oversize外套上会很好看。”
李寻把那张草稿放下,拿起另一张,是一条裙子的设计图,裙摆上画了渐变的色彩过渡,从墨绿到灰蓝,到接近透明的白色,过渡得很自然。
“这是用彩色铅笔画出来的?”
“是,从深到浅一层一层叠上去。”
“你知道如果要落地,这个渐变需要多少种面料吗?”
奥黛丽·维奥莱特想了一下。“如果是用面料本身的颜色做拼接,至少六种,如果是用染色工艺在一种面料上做渐变,要找Lesage或者专门的面料染色工坊,成本会很高,但效果会好得多。”
“你有问题问我吗?”
奥黛丽·维奥莱特眨了眨眼睛,然后立刻点头。“有,三个问题。”
“问吧,一般来说,我不会回答这么多问题,今天例外。”
“第一个,您在设计一个新的系列的时候,是从哪里开始的?面料?廓形?还是一个具体的画面?”
李寻点了点头,这个问题问得挺好,好到他有点意外。
年轻设计师在面试的时候大多数会问“您的工作节奏是什么样的”或者“团队氛围怎么样”,这些问题是安全的,但也是没有意义的。
她的问题不一样,她在问创作方法论。
“一部电影的画面。”李寻解释顺。
“或者是书里的一句话,或者是走在路上看到的某个人身上的某个细节,不一定每次都一样,但一定是一个具体的、能让我产生情绪的东西,面料和廓形是后来才跟上的。
比如,杰西卡·史丹,她的眼睛是我的灵感来源之一。”
“第二个问题,您觉得一个设计助手最需要具备的能力是什么?”
“预测我下一步要做什么。”李寻说。
“不是等我说了再做,是在我说之前,你已经准备好了。”
奥黛丽·维奥莱特若有所思地点了下头。
“第三个呢?”
“第三个......”她的语气突然变得有点不好意思。
“您设计的皮包,那个渐变的灰度是怎么确定的?我研究过那个系列的图片,从白到灰到深灰,每个灰度之间的过渡都刚好是黄金比例,是巧合还是您有意为之?”
......